La musique joue, dans le développement de la Semaine Sainte, un rôle essentiel. Aujourd’hui, la fête ne se comprendrait pas sans l’étonnante évolution de la musique de procession, qui a évolué avec les époques jusqu’à devenir un art hautement discipliné, professionnalisé et sophistiqué.

De plus en plus d’ensembles musicaux sont créés qui, en plus de leur travail culturel, assument des tâches éducatives pour les jeunes.

Des mois et des mois de répétitions sont récompensés lorsque la Marche royale est jouée et que, pendant plusieurs heures, les musiciens accompagnent leurs dévotions, mus bien sûr par la foi mais aussi par leur amour et leur respect absolu de la musique.

Cependant, les gangs n’ont pas toujours été ce qu’ils étaient avec des dizaines de membres et la possibilité d’interpréter un large éventail de compositions, c’est-à-dire un répertoire, à la fois propre et classique.

L’origine de la musique pendant la Semaine Sainte remonte au XVIe siècle.lorsque certaines confréries étaient accompagnées de deux clairons appelés « trompetas dolorosas » (trompettes de la douleur) qui arrêtaient et reprenaient la procession. Il n’y a pas beaucoup de preuves de l’évolution de la musique pendant la Semaine Sainte jusqu’à ce que les premières marches processionnelles soient signées en tant que telles.

Les premiers documents datent du XVIIIe siècle, avec les marches dites funèbres. ou les saetillas de capilla musicales, à l’époque le genre le plus primitif et le plus ancien, comme le Saetas de silence. C’est au milieu du XIXe siècle que les compositeurs ont commencé à créer des œuvres et même à les dédier expressément aux images processionnelles.

Au début du 20e siècleil y a un tournant crucial avec la création des formations militaires qui exécutaient déjà un autre type de marches, appelées « de palio ». Plus tard est apparu le genre de la des cornets et des tambours, hérités du corps royal des pompiers de Malaga, avec des noms comme Alberto Escámez et Ramón Montoya, qui, naturellement influencés par le style martial, les ont transformés en mélodies plus douces, adaptées à la démarche des pasos.

Ce genre est sans aucun doute celui qui a le plus évolué jusqu’à aujourd’hui, avec des compositions qui sont d’authentiques symphonies et qui ont été interprétées dans le cadre d’un festival de musique de chambre. avec un niveau de professionnalisme inimaginable.

Il sera à Séville, au milieu des années 1940, lorsque, dans le cadre de la Eritaña, le premier groupe musical a été créé, dans le style de la Guardia Civil. Ce groupe intègre de nouveaux instruments tels que trompettes, saxophones, cornemuses et lyres, donnant naissance à un style éminemment local exporté dans le reste de l’Espagne.

Tout cela serait impensable sans le concours de la la contribution de compositeurs en avance sur leur temps, comme la famille Font et López Farfán. et le sillage d’autres immenses compositeurs comme Pedro Braña, Gámez Laserna et Pedro Morales. Des noms comme Manuel Rodríguez Ruiz dans les ensembles ou Bienvenido Puelles dans les cornets ont créé une manière d’accompagner musicalement les processions sévillanes.

Aujourd’hui, nous pouvons considérer quatre genres qui participent à la Semaine Sainte à Séville :

Groupes de musique

En règle générale, ils accompagnent les « pasos de palio », c’est-à-dire les « dolorosas ». On peut citer le Maestro Tejera, la Croix-Rouge, la très fraternelle ville de Salteras avec La Oliva et El Carmen, et d’autres villes qui ont apporté leur musique à la capitale, comme La Puebla del Río, Mairena del Alcor ou Cantillana. Tous participent, de manière plus ou moins importante, à la Semaine sainte.

Clairons et tambours

Ils accompagnent les images du Christ, c’est-à-dire les chars mystérieux, les crucifixions ou les nazaréens. La plupart de ceux qui apparaissent proviennent de Séville, comme les Cigarreras, les Tres Caídas, le Sol ou la Centuria, qui ont légué le style direct de Malaga, bien qu’il subisse aujourd’hui un processus d’adaptation plausible.

Cependant, il y a aussi de la place pour d’autres parties de l’Andalousie, comme le puissant Rosario de Cádiz ou le mélodique Paso y Esperanza, de Málaga. Chacun, dans son propre style, enrichit et rehausse la qualité sonore de la Semana Santa.

Groupes musicaux

Bien qu’il s’agisse d’un genre qui a connu des temps meilleurs, la vérité est que, peu à peu, il semble vouloir réapparaître et récupérer la place qui lui a été « arrachée » par les cornemuses et les tambours. À Séville, nous avons les groupes les plus remarquables, comme Virgen de los Reyes, la Redención, la Encarnación et los Gitanos. Des groupes de Linares, par exemple, sont également présents : l’Agrupación Musical de la Pasión est ovationnée lors de son passage. Bien entendu, Santa María Magdalena de Arahal, maître du style, est incontournable.

Chapelles musicales

Elles sont minoritaires, mais avec leur solennité et leur richesse, elles constituent le parfait contrepoint des confréries plus austères. Elles interprètent de véritables œuvres d’art composées il y a plusieurs siècles, comme les Saetas del Silencio déjà citées ou des chants liturgiques comme le Christus Factus Est.

Curiosités

En guise de curiosité, nous vous proposons quelques détails qui expliquent pourquoi certaines formations sont si populaires dans la ville. Par exemple, à la fin des années quatre-vingt, la fanfares les plus recherchées en 1989 étaient celles de Tejera et de la Croix Rouge, la seule qui sortait tous les jours : Hiniesta, las Aguas, la Candelaria, la Sed, Montesión, los Gitanos, la Carretería et la Trinidad.

Tejera le fit à la Cena, las Penas, Santa Cruz, San Bernardo, las Cigarreras et Montserrat.

En ce qui concerne les cornets et les tambours, les des Cigarreras a été la référence à la fin de cette décennie. À l’époque, elle accompagnait les mêmes confréries qu’aujourd’hui, avant de rejoindre le mystère du Décret sacré.

Dans ces années-là, cette fanfare avait déjà commencé à marquer la révolution dans le style de la police armée. Sous la direction de Bienvenido Puelles, des marches comme Requiem avaient déjà été créées.

L’orchestre donnera une tournure nouvelle et définitive au style en incorporant de nouveaux instruments pour les basses et avec des marches comme Amor de Madre et Pasión, Muerte y Resurrección, de Francisco Javier González Ríos, qui marqueront un véritable tournant.

Dans les ensembles, sans aucun doute Arahal a marqué une époque en accompagnant des confréries telles que San Benito, San Bernardo et Montesión.

La figure de Manuel Rodríguez Ruiz a ouvert la voie à un chemin qui continue d’explorer et de créer ses propres styles au sein du même tronc, de la Virgen de los Reyes à la Redención, pour ne citer que quelques exemples.