Je n’avais même pas trente ans quand mon père a acquis l’une des premières caméras vidéo sur le marché.. Aujourd’hui, je le regarde comme un gigantesque engin, primaire dans sa fonctionnalité et basique dans ses possibilités, mais tout ce qui est capturé par cet objectif est directement lié à mon enfance et aux premières révélations visuelles de la Semaine Sainte à Séville.

Mon père. enregistré non seulement ces fratern fratern fratern fratern dans les années 90 (nous les partagerons progressivement), mais aussi ce qu’a été la ville pendant le Carême : cultes, répétitions, concerts… Sur l’une de ces cassettes, qui doit encore être numérisée, mon père a réalisé un court métrage avec des images de différentes églises en plein Carême. La chapelle des Mariniers sans l’extension actuelle, la chapelle de Montserrat, un concert de Soria 9 sur la place de la Gavidia… Une collection de plans et d’images qu’avant l’arrivée des plateformes virtuelles, nous avions l’habitude de reproduire à la maison les après-midi de carême pour faire face à l’attente.

Et sur cette cassette, mon père a utilisé comme bande sonore la marche « Ione », qui depuis lors est intrinsèquement liée à mon Carême particulier.. Cette composition signifie invariablement l’attente. Il y a quelques jours, c’était précisément l’anniversaire de la première de l’opéra italien « Jone », ou « L’ultimo giorno di Pompei ».« qui a été créé à Milan en 1858 par Errico Petrella, un contemporain de Giuiseppe Verdi. Le livret de l’œuvre a été composé par Peruzzini.

Ione (ou Jone, plutôt) était le personnage féminin principal de Les derniers jours de Pompéile roman qui donne son titre à l’opéra, écrit par l’Anglais Bulwer-Lytton. Cette œuvre se déroule pendant la tragique et légendaire éruption du Vésuve, et raconte les aventures amoureuses de Ione et de Glaucus, le jeune Athénien protagoniste de l’histoire. De cet opéra est née ce que nous connaissons aujourd’hui sous le nom de marche « Ione », qui est tout simplement la marche « Ione », la musique d’une marche funèbre qui, en plus d’apparaître dans l’ouverture de l’opérajoue dans son intégralité à la fin de la première scène du dernier acte.

D’après les collègues de Patrimonio Musical, c’était en 1867, lorsque la première partition pour orchestre est publiée dans « Eco de Marte », la maison d’édition de José Gabaldá.. « Jusqu’à présent, on pensait que l’instrumentation était l’œuvre de José Gabaldá, puisque sa signature figure à côté du titre. Cependant, cette signature est simplement le signe éditorial, puisque la partition n’indique pas l’instrumentiste. Cependant, comme nous pouvons l’apprendre de ce qui a été publié dans le Boletín Bibliográfico Español de juillet 1868, l’instrumentation a été réalisée par Álvaro Milpager Díaz », qui l’a très probablement apportée d’Italie.

Comme une curiosité, l’opéra n’a pas été joué pendant des décenniesdes années 1920 à 1981, au Teatro Municipal de Caracas. Une composition du XIXe siècle (et, à mon avis, immensément évocatrice) qui est devenue, à part entière, un classique des marches processionnelles même si, malheureusement, elle est de moins en moins jouée, au détriment de la qualité et de l’excellence du répertoire.

Nous l’avons retrouvé dans une entrée datant de plus de cinq ans de Madre de Dios de la Palma. Maestro Tejera joue sur la Plaza de San Pedro. Il n’y a pas besoin de mots.