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El AlegatoÉcrit par Camille (comme C

Narrative

Emilia Pérez suit quatre femmes remarquables au Mexique, chacune en quête de son propre bonheur. La chef du cartel Emilia fait appel à Rita, une avocate incomprise, pour l’aider à simuler sa mort afin qu’elle puisse enfin vivre authentiquement comme elle-même. Karla Sofía Gascón parle des deux années de préparation nécessaires à ce rôle exigeant dans « Le film de Jacques Audiard » et des deux extrêmes de sa propre personnalité qu’elle a dû incarner en tant qu’Emilia et Manitas. Jacques Audiard a déclaré qu’il s’était inspiré de l’idée de la comédie musicale par un chapitre d’un roman sur un trafiquant de drogue qui aspire à changer d’identité. Sur une carte-titre française, la ville indienne est mal orthographiée « Delhi ». Présenté dans Latino Tilt : La Bamba Remake, Tarantino a une GRANDE gueule, le PIMENT de Jenna & Selena Shocked ! (2024). Dalmais), Clément Ducol et Jacques Audiard, interprété par Zoe Saldana.

C’est une performance puissante qui parle de notre époque

J’ai écrit ceci après avoir vu la projection de gala au Festival du film de Londres. Un film de montagnes russes déjanté qui combine le crime, la comédie, la comédie musicale et le thriller tout en un et qui réussit avec brio ! Les quatre actrices au cœur du film sont la force et elles ont été amenées à la perfection par Audiard. Karla joue son personnage avant et après la transition d’une manière qui lui vient naturellement, après avoir été publiquement sous-estimée en tant qu’actrice. Je suis fière de vivre à une époque où une actrice trans joue un rôle trans. Et non seulement cela, elle va droit au but. La tragédie de laisser une vie derrière elle mais la promesse dont elle a toujours eu besoin. Zoe peut chanter, danser, pleurer et rire et tout ce que je pense qu’un acteur rêve de faire, sans parler d’un film.

Et elle a une voix magnifique !

Je n’avais jamais vu un de ses films auparavant et je suis si heureuse que ce soit mon premier parce qu’elle brille ! Il y a une scène où elle est dans une voiture où, lorsqu’elle réalise ce qui vient de se passer, elle s’effondre d’hystérie. Pensez à Margo dans Moi, Tonya ou à Glenn dans Les Liaisons dangereuses. Cette scène à elle seule devrait lui faire gagner un Oscar. Selena, que j’avais le plus hâte de voir quand j’ai vu ce film, est un succès. Elle joue une femme de la mafia, ce genre de femme glaciale et bouillonnante sous la surface qui, selon moi, doit être revisitée car, en tant que jeune fille qui a subi un examen minutieux et qui est ensuite passée par la psychose, elle sait très bien ce que c’est… C’est comme laisser le couvercle ouvert trop longtemps. La seule fois pendant la projection où j’ai eu l’impression de vivre une expérience hors du corps, c’est lorsque son personnage Jessi déchaîne enfin ses émotions sur nous, le public, après des années de répression.

Elle est poignante !

La douleur et la colère peuvent être entendues dans sa voix. Cela témoigne de la raison pour laquelle elle a appelé le métier d’actrice sa véritable vocation et de la passion qu’elle y met. Il serait stupide de penser qu’elle est toujours une enfant de Disney et qu’elle a encore quelque chose à prouver. En tant que fan depuis près de deux décennies, son parcours d’actrice est vraiment passionnant. Enfin, le personnage d’Adriana est comme le soleil dans le monde sombre et tordu dans lequel évolue le film. Et elle complète parfaitement le travail des trois autres actrices. Par son travail, elle apporte amour et douceur à l’histoire. Une chose qui est particulièrement remarquable est que ce film ressemble à un opéra.

La cinématographie était brillante

Il rappelle Les Parapluies de Cherbourg, qui était également presque entièrement chanté. Émotionnellement, il est définitivement aussi intense, avec de petits moments de calme où l’on réalise que l’on regarde un film. À la fin du film, le personnage de Selena est allongé presque inconscient sur le siège passager pendant que son amant conduit en colère. La façon dont la caméra fait un panoramique de la voiture vers son visage… c’était comme un tableau, très poétique mais tragique. Je suis si heureuse de l’avoir regardé avant qu’il ne sorte sur Netflix. C’est incroyable qu’un film puisse évoquer de tels sentiments. Vous sortir de votre normalité et vous rendre un peu fou.